写一写书法的节奏吧！
写书法不能以一种节奏行笔，比如说行笔流畅，一味地流畅就可能油滑，没有顿挫。也不能一味地慢，一步一顿的，美其名曰古朴，有斑驳感，其实是描字，画字。
所以，行笔一定要有抑扬顿挫，有行云流水般地流畅，也有间歇的顿挫，就象音乐的韵律一样，快慢相间，一段淋漓尽致的畅快之后是一个小的顿笔，之后又是行云流水般地舒畅，记住！顿笔不是停顿，是恰如其分地顿，巧妙地顿，我看到有些书法人的顿是那种真正的停顿，这是误解！我的理解是行笔的顿就像音乐的重拍一样。
写书法节奏越好的人，书法也越是出众，没有好的节奏，空说书法好是欺世！
教学生写字，四句话:
从上到下
从左到右
先里头，
后封口。
就这么简单。
你好！很高兴回答这个问题
人们常说见字如见人，从字可以看出一个人，由小见大，所以一手好字是非常重要的，而写字也要遵循一定的规律。有以下几个规律:
①写字后坐姿 头正 身直 臂开 足安
②正确的写守姿势可以保护人们眼睛减少对眼睛的伤害
3握笔姿势:
一指二指捏着
三指四指托着
小指里面藏首
笔尖向前斜着
笔杆向后躺着
4远笔规律:
一般是模坚撇的起笔较重，点赞捺的起笔较轻，转折处要略顿笔，稍重，稍慢提和钩，开始要要略顿笔，稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖所有笔画都是一笔写的成，不能重描。
写字规律与节奏是什么？
写字规律，笔法，即书法本意。
节奏，直观具象，是笔画抑扬，字字错列，意觉抽象，气韵。
如何把字写的有飘逸，洒落。凭籍一手可得的笔法，小到字的结体。完备二者，视为得其绳墨。
师法古者，从古人书墨寻方法。初期必有的一关健。
有了一定书之基础，可遥追书格，方有得淑茂，或阳刚。
书体之裁，简约，不拖泥带水，俗言，字写的干净利落，称之洒落明净。
宄推字格笔致，达到肌骨丰腴，学颜鲁公，俊俏挺拔，莫属柳公权，有朴茂，揽收南北朝碑之刀刻笔意。
意境追求，是书之神采，如空凝断云，水泛连鹭。或草字，有连绵起伏，龙蛇状。
写字，锋颖迅健，高度技巧。才有谈得上节奏，如歌缭绕，如曲婉转。
其实，节奏感，皆存自己的心手相应，有起伏心境，便写有跌宕的篇幅。
浅陋之见。
谢谢邀请。写字的规律与节奏是什么？
我不是什么书法大师，只是对我们祖先的各种文化传承都有些喜好，毛笔字当然也是其中之一。
只是自己的水平很低，平时写起来也只是凭借自己的兴致来涂抹。规律可不是我们这些人来总结的，那是大师名家的专利。而节奏我倒觉得是写字时的一种感受，那种抑扬顿挫，那种力度和灵活度的把握，都是与人的心神和气息相连着的，那是一种神韵。当然，这一切也与自身的基本功相关连，与自己写字的熟练程度相关连。一个初学乍练的新手谈气韵和节奏是不现实的。还是应该先把基本功学好，并在学与练的具体实践中，慢慢地摸索和感受。那种感觉是很难一下子说的清楚的。
相比之下，我觉得心神的调节和气的运用倒是更实用一些。写字时把心调平稳，心稳手才稳，心稳才有更多的心能去指挥大脑和手的运动。心稳才能随心所欲。心是人的神，随心写出来的字才有神韵。
调心的同时还要调气。气是心能变为肢体动作的中间环节，写字同干活是差不多的，其实也是人在干活。都要先使气足，然后才能体能充足，从而把事儿做好。在气足之后还要使气和，心平气和对写字是很重要的。
二把刀谈高雅，不知是否可笑。
写字从点画写起，
从上到下，从左到右，
先横后竖，先撇后捺。
先外后内，先中后两边。
粗细打配，浓淡参差。
张迁隶书单字欣赏
第一，基本功要扎实。
其实写字功夫的高低，和一个人的控笔能力有很大的关系。控笔能力是手对笔的控制能力。说得明白点就是你手里的笔能不能完全听你的话，当你想画直线的时候就能画得很直，当你想画圆的时候就画得很圆。控笔能力的高低，取决于你的手脑协调能力与精细化程度。
第二：了解汉字的秩序，方能写出汉字之美。
我们生活的这个世界，无论是大自然还是人类社会，都充满了各种各样的规律与秩序。汉字也一样，找到这样的规律，你就可以写出美的汉字。
比如：“早”字如果像上面这三个硬笔字这样写的话，好看吗？
它们在横画的排列上：
1、左边第一个“早”字，中间部分很宽，而上下的横画很挤。
2、中间的那个“早”字，上面很宽，下面的三横却很挤。
3、右边的“早”字正好相反，上面的横排得挤，而下面的很宽。
研究完横画的排列，我们再来探究下竖画。下图毛笔字“川”的三个竖画，它们左右之间的距离是差不多的。这样书写秩序井然，写出来的字显得端庄俊秀、更有美感。
如果不按这种竖画排列的规律书写，看起来就不大舒服了。看看上图的两个川字的书写，就会有体会的。
竖画排列像栏杆，左右宽度差不多。欣赏上述字体书写之美。
除了横和竖的排列，撇、捺画有没有排列呢？需要你去发现秩序之美。
在写字规律中，除了秩序排列以外，还能有什么规律呢？看看下图，你发现了什么？
对，你说的很多，就是像这种左右两边一样的图形被称为是：对称图形。中国很多建筑上都有所体现，用心就可以发现。
比较下图，两排字体的差别，你就会有所体会。
是的，我们写字的结构规律，一定要营造出了一种：上下对齐、平衡稳重的秩序之美。这样才能体验汉字之美。
为了更好的记忆，我们总结出如下几句写字的规律秘诀：
多横排列像台阶，上下高度差不多。
竖画排列像栏杆，左右宽度差不多。
斜撇大多一样斜，撇画排列要整齐。
上中下堆垒成串，居中对齐不倒翁。
写字从随性到合法则，再到心手合一的书写，是一个书法学习的必然过程。
每个人都有自己的写字习惯，但这个习惯性书写，没有经过严格的点画笔法和结体的训练，不具规范性、法度性。这也是我们常说的属于“无法”状态。这样写出来的字不能称之为书法，只是写字。
我们学书法，通过不断的临帖，掌握笔法要领，领悟字体结构规律，是为入法的过程。这个过程，正如古人所言：临帖必须做到无我。从这个角度来说，临帖越像就越“无我”。
但其实真正的“无我”是难以实现的，因为点画、结体都是经过我们的手握毛笔书写而成，总有自己的理解和意志体现其中。因此，要掌握正确的笔法写的像，才有效果。否则就是一味的模仿。机械的模仿像，于书法没有任何好处。
那怎么样才能掌握正确的笔法临帖呢？古人说：中锋用笔，是非常原则的，我们在书写过程中难以理解和把控。这里有一个简单的道理，就是我们在临帖时，要牢记古人讲的一句话：“无往不收，无垂不缩”，并加以深刻理解，也就是说一个完整的点画是一个独立的体，有起笔、收笔和运笔，书写时是连贯的、独立的、完整的。因此，我们完成一个点画的书写，并不是以临像为目的，而是“意在笔先”，对字帖的点画笔法和结体要则入脑入心之后，用手中的毛笔再次呈现出来。因此，临像只是表象，而笔法才是通法度的真正意义，掌握书写的点画笔法和结体的法度，才是临帖的真正目的。
书写的节奏就是贯气、连贯和停顿等。楷书中提按、转折，点画之间相互关系和笔势往来，都是节奏的体现。而行草的节奏更为重要。比起楷书的节奏更为强烈，使转、速度、气势、字势及章法布局及空间位置经营等，无不体现节奏的变化万千。
个人认为写字的规律是先上后下；先左后右；先内后外。橫行：从左到右，竖行从上到下，从右到左。（不对请指正。）
先左后右，先上后下！[捂脸]
写字有个循序渐进的过程，是分层次的，从不同的方面来看具有不同的层次，从力量的来源看，主要是从肩到指，有人说还有腰、腿、足，这个可能是故弄玄虚，或者一般人做不到，就说肩臂手这一段，情况就已经很复杂，一般为了求稳，大都肩发力，手臂皆死，经过一段时间，手臂二者有一个活，但是不能做到二者皆活，还是不行，到了第三个阶段，才是手臂皆活，力量来源不只是肩，到了这个时候加上心中所想，才能慢慢向心手相应靠拢。
写字的层次还有进步的往复性，这个不仅是写字重出现的问题，其他方面也有，就是昨天看了一下自己写的和颜真卿不相上下，今天打开一看，惨不忍睹，直接进垃圾桶了，这种自我否定，有时候让人很失望，以至于不想干下去了。
说写字的“节奏”，是说书写者的动作，有轻重缓急的变化。愚笨的书写者，写字的速度是均匀的，他不管写什么笔画，都用一样的速度。这不是聪明的写字者的做法。打个比方，就像一个是只会用一个声调哼哼，另外一个是在唱歌。第一个那不是唱歌，唱歌的旋律是有高低起伏的、有快慢的；就像一个人在匀速走步，另外一个在跳舞。
写字中的节奏其实就是时间和力的掌握，要写出一定质量的笔画，这个事规定好的，时间短就要用力大，相应的要握笔死和用力狠，时间长就可以用小力，就可以灵活从容，前者如果想灵活用力小，因为时间短，笔画效果就达不到，原来一直想用小力，但是不行，原因在于力的作用时间达不到，在这里，冲量定理的作用比较明显。写成公式可以表示成力的大小*时间=笔画质量，笔画质量一定，力与时间成反比，力的大小一定，时间与笔画质量成正比，作用时间一定，力的大小与笔画质量成正比。
字正腔圆
关于写字！随心最好！
