作为中国人想学诗词，建议先熟读以下几本书:《诗经》、《唐诗》（《唐诗三百》）、《宋词》（《宋词三百》）和李元洛写的《诗美学》。读通了这几本书你就基本入门了，不会写那些狗屁不通的诗了。切忌入门前去学现代诗和国外的诗歌。
诗词是比较有感情和思想意识的语言，所畏诗情画意，诗情就是把诗写的有情趣，有丰富的思想内涵，象见了恋人一样的亲切，象见了母亲一样的热爱和快乐。
这种思想意识，就是从内心深处发起的感牾，也就是思想的感之度，把这种感悟用优美的语言表达出来，抒写出你的思想，精神，真情，爱意，这就是写之，从感之到写之，这个学习过程，就是学习诗词的重中之重。
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美好的佳作，不是一朝一夕就能做到的，必须千锤百炼，方能辉眼与世，历史上多少名词佳句，都是努力拼搏的结果。
一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”.首先,你需要有丰富、细腻,且真诚的感情.“修辞立其诚”,没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人,那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物,物之感人”,倘若没有一颗善感的心灵,就不会受到任何感动,自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的,因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗,真的有所感才能写出好诗.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多读多背,让诗词化到自己的感情和思想中,才能写得好.因此,所有的诗人词人都是先背,然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的,生硬的背不会起什么作用,因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法,自己也就能写好了.
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵,务必将自己的感情投入进去,否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会,写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的,严沧浪说盛唐诗“兴象高远”,最根本的原因就是声调抑扬顿挫,读起来朗朗上口,能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律,但是真正写好诗词不是来自拼凑,而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加两个字成为七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论,但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的,因此第五个字一定要论.要是五言的话,只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄变成仄平仄.至于词律,每一种词牌都有自己的格律,因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵,古诗可以押仄声和入声,且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词,都一律不可四声通押.
入声是一个非常重要的问题,倘若不能读准确入声字,诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声,因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法,那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的,比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声,要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有,而且听起来好像不太押韵的时候,那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平,一个是去声,一个是上声,但是这些字都是入声,因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类,一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法,要是对诗词的格律熟悉了,入声辨别也就不难了.比如,王维的“随意春芳歇,王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入声,否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.
至于押韵的问题,相对来说不是很大,理论上说应该按照平水三十韵,但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛,《白香词谱》的附录应该有词韵.
前面所说的格律、入声等方面,只不过是诗词的准则,真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念,你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大,不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗?每一位诗人的风格不同,也是由于性格、经历等方面的不同,和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”,诗词与人格是不可分开的,我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.
刚开始写的时候,最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情,可以不合格律,但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心,写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此,写完之后有必要的话还是要改的,比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗,他们的语言也有入声字,因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远,但是古人创作的诗词却历久常新,给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中,让我们守住心灵的净土,延续这优良的传统吧!
如果从内容理解和记诵上，建议按照时间为轴，逐步了解各时期诗词的特色。
如果从学习认知到使用方面，建议从笠翁对韵、声律启蒙重新开始学习。
诗词歌赋原本属于 经史子集中的集部，当你了解和学习了传统文化的内涵，诗词你也会略有所成。这也是为什么在古代诗词歌赋是文人们都会的“雕虫小技”原因之一
一是“填鸭式”背记，为我所有。二是“沉浸式”理解，为我所用。
很高兴可以回答这个我比较感兴趣的话题。
诗词，也就是我们口中的唐诗宋词，这是我国所特有的一种文化。学习古诗词，要用心去体会诗中的美感。我认为，学习古诗词，应该有一下几个方面。
首先，就是要有兴趣。说白点就是要喜欢，如果一个人，一丁点儿都不喜欢诗词的话，那么就算他背诵，他记忆的再好，也完全失去了古诗词的韵味。只有对诗词有很强烈的爱好和兴趣，才会从诗词中读出自己想要的东西，才能明白很多的道理。就像去年的《中国诗词大会》的冠军—雷海为，喜欢诗词，热爱诗词，研究诗词，那么诗词必然会给他带来美好。所以，对诗词感兴趣才是第一步。
其次，还要了解诗词。所谓了解诗词，即是了解诗词背后的故事，诗人写这首诗的原因和目的，也就是高中时期学习的“知人论世”，你需要了解诗人所处的朝代，诗人的格调以及想要表达的情感，有时候，从一首诗词中就可以感受到。比如，最简单的一首《静夜思》，从小学我们都会读，都会背诵。这是诗人李白在异国他乡看到了皎洁的月光，不禁也思念起家乡的亲人了。到这里就要说，那么李白此刻为什么会思念家乡呢？这有着很多方面的原因：一是诗人第一次阔别家乡远游，身边没有了亲人陪伴，看到天上的月亮便想着让月亮传递自己思念家人的情感；二是李白离开家之后，还没有开始施展自己的政治抱负，也没有人赏识自己，看到月亮明晃晃地挂在天上，又不禁想到自己的前途命运还不知在何处。三是此刻心情很沉闷。如果此刻他心情舒畅的话，那必然会写出基调高昂的诗词来。
最后，要多读诗词，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作来也会吟”。读诗词读的多了，便会有意犹未尽的感觉，便会慢慢爱上诗词。所以学习诗词，要靠长期的坚持和积累，如果有喜欢诗词的朋友，可以从小教授自己的孩子学习诗词，这样便可以培养小孩子自身的气质，增进小孩子的古诗词文化。那么可以从《唐诗三百首》《宋词三百首》读起，当然，可以的话，还可以让小孩子读读《诗经》。那么，朋友有哪些诗词的学习经验和趣事呢？欢迎留言分享！
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